O festival de artes Shubbak está de volta este ano com uma edição híbrida, apresentando artistas de todo o Oriente Médio pessoalmente e online
Quando o gabinete do prefeito em Londres lançou o Festival Shubbak sobre a cultura árabe contemporânea em 2011, era para ser um evento único, o final de uma série de três partes. Festivais anteriores apresentavam Índia e China - em 2007 e 2008, respectivamente - e foram organizados para homenagear e brindar a conexão de Londres com novas nações econômicas emergentes.
Mas a urgência dos levantes árabes de 2011 coincidindo com o lançamento de Shubbak galvanizou os organizadores a repensar um compromisso cultural mais longo e profundo com o mundo árabe, um que refletisse os enormes movimentos políticos e sociais que estão transformando a região.
Hoje Shubbak, que significa janela em árabe, é o maior festival bienal da cultura árabe contemporânea do Reino Unido. Na década desde o seu lançamento, serviu como um catalisador para vários artistas emergentes não celebrados, agora mundialmente reconhecidos. Entre esses artistas está o grupo de música eletrônica palestino-jordaniana 47Soul , que Shubbak convidou para sua primeira apresentação em 2013.
Em 2015, o festival contou com Samer Saem Eldahr , um produtor de música eletrônica e videoartista sírio conhecido como Hello Psychaleppo quando ele ainda era emergente. Naquele mesmo ano, o artista conceitual e músico libanês Raed Yassin exibiu sua série de vasos chineses de porcelana esmaltada pintada à mão, que mais tarde foi adquirida e exibida pelo Museu Britânico .
O festival deste ano, que foi lançado em 20 de junho e vai até 17 de julho, foi forçado a se mover principalmente online por causa do coronavírus, como quase todas as reuniões culturais no último ano e meio.
Ainda assim, a questão de cancelar ou adiar o festival não era uma “questão séria”, segundo o Diretor Artístico Eckhard Thiemann.
“Estávamos muito determinados a encontrar uma maneira de ser o mais ativo e relevante possível. É por isso que chegamos a um festival híbrido onde ainda temos eventos físicos ”, disse Thiemann ao MEE.
Um exemplo do modelo híbrido é uma performance guiada por áudio ao ar livre chamada The Land's Heart is Greater than your Map no centro de artes cênicas The Barbican Centre em Londres, o maior da Europa.
Os participantes são guiados por um percurso com fones de ouvido e ouvindo roteiros onde se deparam com situações que projetam o que vêem em uma “cidade distante e sem nome”, que culmina no encontro com o artista. A pequena apresentação de teatro será exibida 27 vezes.
Embora grandes congregações presenciais tenham sido interrompidas este ano, a pandemia também forçou os artistas participantes a trabalhar com o festival de maneiras mais criativas do que antes.
Do luxo de uma tela, o público também poderá assistir o talento de artistas do mundo árabe cruzar fronteiras e explorar temas urgentes por meio de exibições de filmes, lançamentos de livros, teatro imersivo, dança, literatura e debate em vários locais, como bem como online.
Um clássico revolucionário sírio
A estreia do festival em 20 de junho apresentou The Return of Danton , dirigido por Omar Elerian, no qual um coletivo de atores sírios radicados na Alemanha ensaia uma adaptação contemporânea de Danton's Death , de Georg Buchner , uma das maiores obras revolucionárias do teatro europeu, filas e pausas para cigarro na sala de ensaio.
Logo no início, a atriz Amal Omran, exasperada depois de ter sido deixada de lado como responsável pelo show, assume a liderança e faz com que os atores improvisem seu papel de governantes de uma revolução.
“Imagine que você é o governante de uma revolução bem-sucedida”, ela proclama.
O ator Mohamed Alrashi se levanta e faz um discurso magnífico em eloquente idioma árabe formal. No final, ele lança uma série de palavrões zombando de governantes que se engasgam com a linguagem demagógica floreada.
“F * & * eu e qualquer um que diga isso,” ele grita, explodindo em gargalhadas.
Inicialmente planejado para ser mostrado ao vivo, em fevereiro de 2021, Shubbak decidiu que o risco de reunião pessoal era muito grande com o coronavírus em pleno andamento. Em vez disso, eles filmaram profissionalmente a atuação dos atores no Theater an der Ruhr em Mülheim, que patrocina o laboratório de teatro intercultural Collective Ma'louba, onde o dramaturgo de O Retorno de Danton , Mudar Alhaggi, atua como diretor artístico desde 2017.
No final de abril, os atores chegaram a Mülheim totalmente confinados e puderam ensaiar enquanto passavam por testes Covid semanais e permaneciam no casulo de seus atores. Os ensaios totalmente imersos em meio a um bloqueio continuaram por seis semanas sem distrações, então “não podíamos nem tomar uma cerveja depois, apenas trabalhar”, comenta Elerian. Quando a peça ficou pronta para ser filmada, a Alemanha relaxou algumas medidas de bloqueio e a trupe foi autorizada a convidar um pequeno público testado pela Covid para assistir, dando aos atores a oportunidade de lançar depois de longas horas de trabalho isolado.
De Sonho de uma noite de verão a Hamlet, há uma longa história de metaplays - peças dentro de peças - no teatro ocidental
Em dezembro, eles receberam a notícia otimista de uma realidade pós-pandêmica no horizonte: a confirmação de uma turnê pela Europa. Ainda assim, segundo Thiemann, “repensar a performance como filme foi a decisão certa para nós e para a empresa”.
A peça segue uma tendência comum de escritores serem mais abertamente autobiográficos e centrar sua experiência, diz o diretor Omar Elerian. “Em O Retorno de Danton , o personagem do diretor está constantemente perguntando: 'Como está Danton? Por que a morte de Danton? ' Estas são as mesmas perguntas que Mudar [o dramaturgo] estava se perguntando: 'Por que decidi trabalhar neste clássico alemão?' ”
De Sonho de uma noite de verão a Hamlet , há uma longa história de metaplays - peças dentro de peças - no teatro ocidental. No entanto, esta performance reflete ainda como os artistas empregam o teatro como espaço físico e intelectual para refletir sobre a dinâmica da política, especificamente entre o escritor e o diretor, entre os compromissos com a pátria e um exílio que significa seguir em frente. Na verdade, o principal conflito no roteiro gira em torno da insistência do diretor da empresa em usar essa adaptação de um clássico alemão para garantir financiamento, enquanto o dramaturgo expressa o desejo de escrever uma nova peça que reflita o cotidiano dos refugiados sírios que vivem no exterior.
“Parecia um verdadeiro privilégio poder trabalhar em uma peça como esta, que faz perguntas humanas profundas e sofisticadas sobre não apenas sobre o que o olhar ocidental gosta de falar - que é a situação dos refugiados - e o sentimento de culpa que o Ocidente pode ou não ter, mas na verdade a situação de artistas, intelectuais e pessoas comuns que tiveram que ser deslocados e forçados a construir uma nova vida ”, diz Elerian.
A primeira apresentação está disponível para transmissão On Demand gratuitamente até 17 de julho.
Trazendo Sulaimani para casa
O subtítulo do festival “cultura árabe contemporânea” é uma noção contestada. “A última coisa que queremos fazer é definir quem é,” disse Thiemann ao MEE. Ao trazer poetas curdos, o festival interrompeu, matizou e questionou a perspectiva de arabização forçada, guerra e experiências diaspóricas.
Em um evento de leitura de poesia intitulado Bringing Images Home , Shubbak recebeu quatro jovens poetas curdos de Kashkul , o Centro de Artes e Cultura sediado na Universidade Americana do Iraque, Sulaimani (AUIS). Sulaimani ostenta o epicentro da cultura curda iraquiana, com uma orgulhosa história de poesia ao vivo, e foi designada Cidade da Literatura pela Unesco em 2019.
Em três cidades - Sulaimani, Londres e Dublin - os poetas se reuniram online para recitar poesia e cada um apresentou um poema em vídeo feito com cineastas de todo o mundo, seguido por uma sessão de perguntas e respostas com o público.
“Em meio ao deslocamento, cada um desses poetas encontrou e criou um senso de lar na literatura ou na imagem”, Alana Marie Levinson-LaBrosee , tradutora de curdo para inglês que vive no Iraque desde 2011 e moderou a palestra ao vivo em Sulaimani, diz ao público.
A noite começou com um poema de Alka Aziz intitulado Reflexões longe da guerra , que foi escrito durante a invasão do ISIS a Mosoul em 2014. No centro das recitações de poesia está a nuance da linguagem enraizada na realidade histórica traumática dos curdos no Iraque hoje. As perguntas do público sondaram o processo da linguagem ao escrever, uma vez que alguns poetas escreveram em línguas diferentes de seu curdo nativo, como o inglês ou o árabe.
Para Aziz, escrever e pensar em inglês é confortável, uma língua que ela pode aprimorar, ao contrário do árabe, que era mais uma forma de sobrevivência, ou do curdo, que era necessário. No entanto, a poesia que ela escreve está longe de sua zona de conforto. “É da perspectiva de uma pessoa de fora que está perto da zona de guerra e cuja única contribuição real é a indignação e o ativismo performativo nas redes sociais”, diz ela ao MEE.
A segunda parte de seu poema começa:
Nós te elogiamos. Nós idolatramos você. Somos todos Peshmerga. Somos todos Kobane. Sentamos em nossas salas de estar com ar-condicionado, bebendo chá e contando piadas inapropriadas, e uma onda de tristeza nos atinge enquanto assistimos às últimas notícias. É uma onda: às vezes atinge com força e rapidez, outras vezes, de forma lenta, mais gradual. De qualquer forma, uma onda: ela passa. Mas somos todos Peshmerga.
Para Bryar Bajalan, um estudante de doutorado em estudos árabes e islâmicos na Universidade de Exeter, o árabe também foi imposto a ele como um curdo que cresceu em Bagdá durante a era de Saddam Hussein.
'Literatura é uma maneira segura de expressar o mesmo sentimento sem temer retaliação'
- Hawre Khalid, poeta curdo
Seu pai voltava do trabalho em uma fábrica de calçados e lhe entregava diwans, ou livros, de poesia árabe da rua Mutannabi, uma rua famosa ao longo dos séculos por abrigar livrarias de cultura árabe. Ele lia poesia árabe pré-moderna vorazmente quando criança porque sua asma o impedia de sair às ruas para brincar com outras crianças.
“A poesia foi minha ferramenta para sobreviver diante do que aconteceu. Em vez de desenvolver qualquer tipo de ódio ou ressentimento em relação ao árabe, gostei da literatura árabe e adorei ”, conta ao público.
Bajalan recitou dois poemas - com silêncio e palavras curdas intercaladas - e exibiu um filme intitulado Não absorvível . O filme experimental inclui sua voz com insights sobre o afastamento de casa. A certa altura, ele pergunta: “Como dizer ao pescador, ei pescador, você não é mais a pessoa mais paciente desta cidade?”
Hawre Khalid , um fotojornalista que cobriu uma miríade de zonas de conflito nos últimos dez anos, diz que “a fotografia para ele é a linguagem com a qual ele se sente mais confortável”. Mas ao mudar para a poesia, ele conseguiu escapar da censura política porque a maioria dos políticos que ele conhece nunca leu poesia e, portanto, “a literatura é uma forma segura de expressar o mesmo sentimento sem temer retribuição”.
Khalid, como os outros poetas, foi deslocado várias vezes e fala várias línguas. No entanto, para ele, a língua que lhe permite ser mais brincalhão é o Sorani curdo, que é diferente do dialeto Kurmanji mais falado. Ele leu seu poema Can I Swim in Sorani:
Também tenho uma pátria à venda.
Ela vem com uma garantia vitalícia de corrupção, falta de eletricidade, feminicídio, guerra civil, ódio, irresponsabilidade, perturbação,
filmes absurdos e as tretas de mulás, intelectuais e também políticos;
de guerra, morte, protesto, salários não pagos, falta de liberdade, suicídio, fuga para a Europa através do
contrabando devido às dores causadas pelos partidos políticos.
Zedan Xelef, tradutor e aluno de mestrado em Redação Criativa na San Francisco State University, leu um poema intitulado O que é um acampamento IDP? Foi escrito em árabe, que ele diz ter aprendido “antes de aprender a escrever na minha língua nativa”. Recentemente, ele escreveu um livro de poesia A Barcode Scanner, publicado pela Kashkul Books (2020) e traduzido por Bajalan em colaboração com o poeta e tradutor David Shook.
O evento foi angustiante e edificante ao mesmo tempo. Forneceu um vislumbre da riqueza literária muitas vezes incontável de Soleimani e da diversidade da cultura, língua e história curdas - com a sombria realidade política de todos os traumas associados à guerra e convulsões.
Romance político
Em seu videoclipe Political Romance ( Romansiyyeh Siyesiyyeh ), a música libanesa Michelle Keserwany está deitada na grama usando um vestido branco com o som de pássaros cantando ao fundo. “Sonho com alguém que pode me fazer voar”, diz ela em árabe. Alguns momentos depois, sua irmã Noel, também música e codiretora, acrescenta: “Para ser sincera, eu queria que fosse uma canção de amor, mas eles não deixaram”.
O vídeo surge do desejo que ambas as irmãs compartilhavam de escrever uma canção romântica alegre. “Queríamos escrever uma canção de amor, mas você não tem tempo, luxo e espaço mental para realmente pensar sobre a vida no Líbano e nossa arte representa isso. Fazemos coisas políticas, embora adoraríamos fazer outra coisa, mas não podemos ”, diz Michelle.
O músico de 33 anos também é diretor e roteirista, e co-escreveu o filme premiado do Festival de Cinema de Cannes, Cafarnaum (2018), juntamente com o celebrado diretor Nadine Labaki e Jihad Hojeily.
Seu último videoclipe, Political Romance , oferece uma crítica satírica mordaz do colapso socioeconômico e da opressão política no Líbano, uma homenagem às vítimas da explosão do porto de 4 de agosto de 2020.
A carreira musical de Michelle Keserwany decolou acidentalmente em 2010, quando amigos gravaram em seus telefones um vídeo satírico que ela fez intitulado Jagal el-Usek dirigido contra o patriarcado e especificamente o “cara muito legal para a escola, durão”. Um ano depois, tornou-se viral, com mais de um milhão de visualizações. A partir daí, ela colaborou com sua irmã Noel. Em janeiro de 2012, eles decidiram andar de camelo até o centro de Beirute, uma área sofisticada reconstruída após a guerra civil nos anos 90, conhecida por suas ostentosas lojas de estilistas que só os ricos podem acessar.
“Dissemos por que não pegar um camelo e cavalgar até o centro da cidade. Por que eles deveriam dizer não? Somos cidadãos e não podemos comprar um carro ”, diz ela, referindo-se ao videoclipe de 2012 que foi filmado por amigos ao telefone.
O dueto de irmãs tem lançado canções anualmente sempre que sentem a necessidade de expressar uma certa injustiça que reflete sua opinião e a de muitos ao seu redor.
Para sua apresentação no festival Shubbak em 8 de julho, o dueto de irmãos apresentará um Q&A interativo ao vivo com um componente de palavra falada
O videoclipe de Political Romance inclui imagens do Megaphone , uma plataforma de mídia alternativa, e fotos do Basecamp , uma coalizão de quatro organizações sem fins lucrativos locais que oferecem serviços de socorro em desastres para casas que foram destruídas na explosão.
Da maneira mais estranha, o vídeo foi escrito antes da explosão, mas a letra sombria e agourenta - incluindo “Os líderes do meu país arrancaram meus olhos! Eles mataram nossos amigos, destruíram o país sobre nossas cabeças e depois de apontar uns para os outros, eles acabaram me acusando ”- poderia muito bem ter sido escrito em suas conseqüências.
“Existe o espírito da época - algo no ar que você pode capturar quando sente profundamente algo que todas as pessoas estão sentindo”, diz Michelle Keserwany.
Para sua apresentação no festival Shubbak agendado para 8 de julho, o dueto de irmãos apresentará um Q&A interativo ao vivo com um componente de palavra falada.
“Não fazemos esses eventos com muita frequência, então agora temos a chance de conseguir essa interação com as pessoas que desejamos”, disse Michelle ao MEE.
A palestra faz parte de uma série de cinco partes que vai de 4 a 14 de julho, intitulada When the World Closed, patrocinada por Fadaa (Space), uma nova iniciativa dos artistas e curadores Khalid Al Baih e Hadeel Eltayeb para “intermediar relacionamentos novos entre criativos e espaços em locais diferentes ”e abrir possibilidades novamente desde o surto de Covid-19.
A série dá as boas-vindas às irmãs Keserwany, além de artistas de cinco países: Sudão, Gaza e Cisjordânia, Doha e Marrocos para ser transmitido ao vivo em todo o mundo. Além das perguntas e respostas do dia 8 de julho, a dançarina libanesa Wafa'a Celine Halawi apresentará um vídeo-dança de uma nova obra.
Para dar aos artistas total agência, os temas do festival nunca são definidos. A cada ano, no entanto, certos temas e artistas estão mais presentes do que outros. Para o festival híbrido deste ano, o tema de querer uma vida melhor - talvez uma revisitação das demandas dos levantes da Primavera Árabe que varreram a região pela primeira vez há uma década e cujas repercussões continuam a ondular hoje - aparece com mais força.
De uma peça revisitando a revolução síria e o refugiado à poesia crua de e sobre os curdos devastados pela guerra do Iraque a um vídeo de música satírico criticando o governo libanês incompetente, cada um dos artistas destacados ecoa sentimentos por um mundo interconectado e descentralizado em que faz fronteira são dilacerados e a liberdade e a justiça prevalecem.
O festival Shubbak decorre até 17 de julho, em Londres e online.
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